Жизнь – бесконечный поток событий, где трагедия часто переплетается с комедией. И лучшие истории о жизни как она есть – именно те, что отражают эту многогранность.
В этой подборке мы собрали фильмы, которые не боятся говорить о серьёзных вещах, но делают это с юмором, иронией и философской глубиной, позволяя нам смеяться над собственными ошибками и находить свет во тьме.
«Роузы» (2025)
«Роузы», вышедшие в кино этим летом, – это сатирическая чёрная комедия, снятая Джеем Роучем по сценарию Тони Макнамары (автора «Фаворитки»). Эта лента представляет собой новый взгляд на культовый фильм 1989 года «Война супругов Роуз» по одноимённой пьесе Уоррена Адлера. В главных ролях – блистательные Бенедикт Камбербэтч и Оливия Колман. Они играют успешную пару – архитектора и шеф-поварку, счастливых родителей двоих детей, чей, казалось бы, идеальный брак начинает стремительно рушиться.
Фильм погружает нас в причудливый и абсурдный мир тяжёлого развода, где борьба Роузов за дом их мечты превращается в настоящую войну. В отличие от действительно беспощадного фильма Дэнни Де Вито, «Роузы» Джея Роуча мягче и ближе к трагикомедии, чем к жёсткой сатире. А наблюдать за тем, как Колман и Камбербэтч с естественной британской элегантностью обмениваются острыми репликами, которые всегда бьют точно в цель, – истинное удовольствие.
«Форрест Гамп» (1994)
«Когда я родился, мама назвала меня в честь героя Гражданской войны генерала Натана Бедфорда Форреста. Будто бы мы были дальними родственниками. Этот генерал основал клуб „Ку-Клукс-Клан“. Мама говорила, что это имя должно напоминать мне, как часто мы совершаем поступки, в которых нет никакого смысла», – вспоминал главный герой этого фильма, который, несомненно, глубоко понимает суть жизни, хоть и не может похвастаться выдающимся интеллектом.
Режиссёр Роберт Земекис рассказывает историю парня по имени Форрест (Том Хэнкс), который, несмотря на невысокий IQ, становится свидетелем и участником важнейших событий в истории США второй половины XX века. От Вьетнамской войны до встреч с президентами – Форрест живёт невероятно насыщенной жизнью, и всё это благодаря своей искренности и простой вере в добро.
«Форрест Гамп» сочетает тонкий ироничный юмор с глубокими размышлениями о капризах человеческой судьбы, доказывая, что даже в самых трудных ситуациях можно найти радость и смысл, если только готов верить в чудеса.
«Оставленные» (2023)
Этот фильм доказывает, что рождественские истории могут быть не только сладкими, но и глубоко трогательными. Дважды лауреат «Оскара», режиссёр Александр Пейн («На обочине», «Небраска»), известный своим чёрным юмором и сатирическим изображением американской повседневности, переносит нас в атмосферу 1970-х. В центре сюжета – троица «оставленных» на Рождество в элитной школе: суровый учитель классики Пол Ганам (Пол Джаматти), бунтарь-студент Ангус Тулли (Доминик Сесса) и скорбящая кухарка Мэри Лэмп (Давайн Джой Рэндольф), чей сын недавно погиб на войне во Вьетнаме.
«Оставленные» – пример того, как из горько-сладкой истории можно создать настоящий шедевр, мастерски соединяющий чёрный юмор, нежность и драму. Три одинокие души, вынужденные провести праздники вместе, учатся находить общий язык, делиться своей болью и становиться друг для друга настоящей семьёй. Фильм получил пять номинаций на «Оскар», а Давайн Джой Рэндольф выиграла заветную статуэтку как лучшая актриса второго плана.
«Еще по одной» (2020)
Датский фильм режиссёра Томаса Винтерберга разрушает стереотипы и провоцирует на эмоциональный разговор. Картина рассказывает о четырёх школьных учителях, которые, устав от рутины, решают провести эксперимент. Они вдохновляются теорией о том, что человек рождается с дефицитом алкоголя в крови в 0,05% и решают поддерживать этот уровень ежедневно. Сначала эксперимент кажется удачным: мужчины становятся веселее, открытее и креативнее, но вскоре всё выходит из-под контроля.
Фильм не осуждает, а честно показывает, как люди ищут способ уйти от рутины и найти радость в жизни. «Еще по одной» – горько-сладкая история, которая глубоко соединяет смех и драму, иллюстрируя, как важно чувствовать жизнь на полную, и одновременно предупреждает, как легко при этом перейти грань. Среди многочисленных наград – «Оскар» и BAFTA за лучший фильм на иностранном языке, а также номинация на BAFTA для исполнителя главной роли Мадса Миккельсена как лучшего актёра.
«Прости, детка» (2025)
«Прости, детка» – один из самых смелых кинодебютов года, сразу получивший высокие оценки критиков и имеющий впечатляющий зрительский рейтинг 97% «свежести» на Rotten Tomatoes. Режиссёр, сценарист и исполнительница главной роли Ева Виктор в этой ленте откровенно говорит о последствиях сексуального насилия, опираясь на собственный опыт преодоления подобной травмы. Мы знакомимся с Агнес – молодой профессоркой литературы, которая пытается вернуться к полноценной жизни после травматического опыта, который они с её близкой подругой Лидией (Наоми Аки; «Кликни дважды», «Уитни Хьюстон: Хочу танцевать с кем-то», «Микки 17») называют «плохой вещью». Вместо того чтобы показывать саму травму, фильм погружает нас в сознание героини, где прошлое и настоящее переплетаются, отражая её внутренний хаос.
«Прости, детка» подчёркивает, что путь к исцелению не является простым и прямым, а полон неожиданных поворотов и обходных дорог. И чувство юмора становится поддержкой, опорой и ориентиром на этом сложном пути. «Но смешные моменты в фильме никогда не принижают важность опыта Агнес, – отмечает Ева Виктор. – Комедия в ленте либо подчёркивает абсурдность ситуаций, через которые проходит героиня, либо высмеивает тех, кто груб или жесток к Агнес».
Этот фильм напоминает, что именно смех иногда является лучшим признаком того, что ты движешься вперёд. А увидеть его на большом экране мы сможем уже 3 октября, когда «Прости, детка» выйдет в украинский прокат.
